【www.justzx.com--法学类】
篇一：贾樟柯电影记录性
论贾樟柯电影的记录性手法的体现
贾樟柯导演是一个重视写实的导演，他喜欢用艺术去刻画生活，去反映真实世界，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。
在一次访谈中，说到“现实关联性”话题，贾樟柯分析了自己曾在制衣厂、乡村小裁缝店看到的场景。他透露自己曾经去广州一家服装厂，“那是我第一次看到那样的生产，流水线上有成百的工人在干活，他们低着头忙手头的事，都几乎没有讲话”。贾樟柯回忆一个难忘的场景，他说：“后来我去过工人的宿舍，我看到他们手机在充电的时候，都会把手机锁起来，就关在自制的小盒子里，因为工人流动性大他们只能这样保护财产”。贾樟柯回过头来再解释，“所以说艺术可以重塑这些事实，先把几个故事结构打乱，再重组用来拍电影、拍纪录片”。现在新闻这么普及，贾樟柯认为还会需要电影特别是纪录片来记录生活，“我认为这个社会仍然需要电影，需要文学，需要艺术。作为一个艺术工作者，只有不断创作才能真正理解生活”。
在电影《天注定》中，贾樟柯描绘了现实生活中的四段真实的故事，他们的故事一定程度上都是悲剧，但他们之悲，他们之恶，并不是几个人物本身天生的恶，而是时代，社会造就的。贾樟柯用一种纪录性的方式，很平静的记述了这四段故事，在第一段故事里，姜武所饰大海，生活在我的家乡山西太原周边的一个小村落里，但天生性格秉直，嫉恶如仇，看不惯世俗的他，在黑心煤矿老板，同流合污的村官，以及淡漠的群众之中显的格格不入。多次试图改变现实，可却没有丝毫作用，最终他选择了一种极端的解决方式。但在贾樟柯的镜头中，大海所使用的暴力，却显得那么平静，那么淡然，那么理所应当，是一种庄重，而又威严的渲泄方式。
在第二段故事里，王宝强饰演的三儿，是一个不折不扣杀人如麻的枪手。在他的骨子里，有一种杀人狂的潜质，天生便是不甘于平静的人。但是在他杀人时，又尤为平静。电影中第一个画面，便是他骑摩托车走在山路上，遇到了三个抢劫匪，但他此时平静的拿出手枪，一枪，两枪，追上一段，第三枪。轻而易举解决了他们，然后继续以之前一样的速度离开了现场。在贾樟柯电影中的杀手，不同于以往电影中描绘的那种杀手，神秘，潇洒，又带着帅气，仿佛一出场就让人知道那是杀手。电影中的三儿，穿着朴素，与平常人无二，因为他就是一个普通人，有妻二，有母，有兄，有一个等着他回归的家。但他的使命，天注定，在路上。
第三段故事，赵涛饰演的小玉，命运多舛，可望爱情与婚姻，但生活的巧合与命运的弄人将她带到了一个与她之前平静生活完全不同的地方，在桑拿店的前台，被客人的非分要求纠缠，执拗清白的她不愿低头，却被可恶的客人一
个接一个的耳光毒打，忍无可忍之下，拿起水果刀，结束了他们的生命，同时也结束了自己所有对未来美好平静生活的畅想。在观众眼中，无疑小玉是最可怜的一个，她的人生，不由自己所控，连一个美好纯净的梦，都显的那么奢侈。
最后一段故事的主人公是一个十几岁的少年，他对于未来是无知的，是向往的，在一步一步丰富自己的生活经历的途中，无疑不是顺利的。工作，感情，家庭，三个与他相关的东西，那么易得却得不到，那么美好却纷纷变质，那么近却又越来越远。他的人生，是那么无奈，绝望的他，匆匆结束了自己还未展开的人生。
四个平凡的人，四段平凡的故事，通过贾樟柯平实的视角，清晰的展现在观众面前，观影的同时，仿佛就是在看周围的事，那些冷漠的人，就是当今的社会。
贾樟柯的电影，就是通过这种记录性的表现手法，记录生活中的这些平常之事，极具表现力。
篇二：贾樟柯——独立电影的天使投资人
贾樟柯——独立电影的天使投资人
Nixy 汪纯 发表于 编辑推荐
（2012年采访到贾樟柯，谈了很多电影和社会相关的事情，不过文章还是按照当时杂志的需要写成偏商业人物的稿件）
贾樟柯在多个场合说过，电影有明显的工业属性，涉及到大量资本的投入。每部电影背后，都有一个巨大的工业体系作为支持，而电影工业的核心仍是产品。贾樟柯自己作为成功的导演对于电影这种产品及其所在的产业链有深刻的认识，他决定监制一些其他导演的作品，把这些作品推向大银幕。
6月的上海国际电影节上，贾樟柯宣布成立新公司意汇传媒。新公司成立发布会上，公布了投资的五部新片，贾樟柯是所有这五部电影的监制。贾樟柯野心勃勃地表示，他希望形成“意汇新浪潮”。
从“电影青年训练营”到“添翼计划”
作为国际各大影展的常客，贾樟柯看到国外许多著名的电影节都有类似训练营的设置。2006年去参加东京电影节时，就看到有这样的培训资助年轻导演拍出处女作，各大制片公司在看过作品后会跟这些年轻人才谈签约事宜。贾樟柯深感，“现在没有渠道和平台让国内年轻导演成长。”
电影这个行业比较特殊，一个年轻导演想拍第一部电影，去哪里找钱呢？去哪里找，这些工作人员，找发行渠道，一大堆很实际的问题，解决不了的问题。他们的想法很难跟商业结合，很难在大银幕上呈现。”
2006 年12月，贾樟柯在家乡山西汾阳举行电影青年大会，宣布“第一届电影青年训练营”正式启动。“电影青年训练营”从全国各地电影爱好者中接受报名，贾樟柯会 从中选择10人成为学员，联系国外资深导演，对学员进行电影观念和实际操作的培训。电影青年训练营仿照了柏林电影节“天才训练营”的模式：培训前7天是工作坊形式，学员协助导演完成短片拍摄。之后三天学员每人将完成一部10分钟的短片，题材不限。训练营可以为每位入围者提供专业设备和制作团队完成短片，也可以为入围者自带的团队报销费用。最后的作品将在全国各大重点高校作巡回放映，甚至可以联系各大电影节作特别推广。到了2007年3月，这个计划已经成为 柏林电影节天才训练营签约成为官方合作伙伴，同时鹿特丹电影节，欧洲艺术电视台(ARTE)也承诺，制作完成的短片将于鹿特丹电影节首映，艺术电视台播 出。 “电影青年训练营”是带有明显公益性质的尝试，但已经为后来贾樟柯做电影投资提供了一个初步的模型。从第一届电影青年训练营开始，“总能看好的剧本、好的故事和有潜质的导演”，他说“拥有创造性的人才是我们最大的资源”。后来的 “添翼计划”则是贾樟柯利用自己对于电影这种产品以及这个整个产业链的深入了解对这些资源进行的商业开发。
对于“添翼计划”，贾樟柯的解释是，“这不是一个公益基金，也不是一个低成本电影计划，我们想让年轻导演初次拍电影就能有一流的制作团队实现他的想法，创造出高水准的作品。” 际电影节、海参威国际电影节、澳大利亚亚太影展在内的接近10个国际奖项，创造了不俗的销售成绩；而第二部，由宋方执导的《记忆望着我》则获得了洛迦诺国际电影节最佳处女作金豹奖，并入围了第50届纽约影展；第三部作品 《革命是可以被原谅的》（英文名:FIDAI）是西河星汇影业参与投资出品的首部跨国制作，在法国和阿尔及利亚拍摄，由西河星汇影业和来自法国、阿尔及利亚、科威特、卡塔尔、德国的六家公司联合投资制作。日前在多伦多
国际电影节首映，获得众多国际媒体的好评。
贾樟柯执掌的公司已经成为了一个独立电影的孵化器，摸索出了一套清晰的流程和有效的方法：寻找有潜力的项目进行投资，提供各种资源——不仅仅是资金，还有渠 道和技术；通过各个环节的有效控制来保证产品的质量；寻找和扩充渠道实现这些产品的市场价值，最终取得令人满意的经济效益。
大导演的生意经 对于投资电影的商业逻辑，贾樟柯的解释是：要有合适的成本，预先设计好的严谨的回收渠道，严格的成本控制，还有就是要有清晰的市场定位：商业电影就是商业电影，艺术电影就是艺术电影，做好细分市场，不需要去为了讨好那些注定讨好不到的观众去浪费时间和资源。
“我们不排斥任何一种电影类型，只希望不管什么类型，都能拍出有创造力的电影。但是对于每部电影会精确定位。如果一部电影适合做成文艺片，我们会鼓励导演做一个纯粹的艺术实验，就好像宋方的《记忆望着我》，所以他现在市场也不错。没有犹豫，没有去找所谓的平衡点，市场定位很准确。”
产品在电影产业中处于核心位置，因此贾樟柯的公司一直以产品为核心，灵活运作。公司和导演、投资方和发行方的合作方式都是项目制。西河星汇拥有所有这些电影的版权，给导演付片酬，根据影片本身的属性选择投资和发行的合作伙伴。《Hello树先生》就是和保利国际合作；像《记忆望着我》这种实验性的文艺片就会选择一些小的灵活一些的公司甚至工作室，用一些新鲜的方法来发行，因为它需要耐心的，细化的发行模式；将在2013年上映的《陌生》具有很强的商业元素的电影，就比较适合大规模的流水线式的发行方式。贾樟柯会把工作重点放在他们的强项，也就是创作和组织项目上。而发行部分、宣传部分则会跟其他更有经验的公司合作。尽管资本充足，但他从不独资投任何一部影片，一般会投资三分之一，因为其它的投资人会带来相应的渠道和资源。
电影投资的回收渠道绝对不止是票房一种。“我们有非常多元的回收办法。事实上我的影片的盈利都不错，回报率都非常高，性价比也非常高。”
以《三峡好人》为例，这部片和纪录片《东》一起套拍，投资仅为600万元人民币。不仅得奖无数，海外发行也相当成功，至今已卖出了超过50个国家和地区的版权，每个国家和地区的版权费最低不少于8万美元。直到今天，《小武》仍在给贾樟柯带来持续的收入，“我每年都能从《小武》那里挣到很多钱。像美国的电视台，过三四年版权过期就再续一次。”而之后贾樟柯监制的电影作品，实际上是创造性地复制了他自己作为导演的成功，这些年轻导演的作品可以分享甚至拓宽他原 有的渠道和资源。
独立电影的企业化之路
贾樟柯的公司里有一句响亮的口号：“黑社会要企业化，拍电影更要企业化”。他一直强调，独立电影和文艺片也应该工业化、企业化。电影是一个长线的投资，回收它的盈利并不在一时。“可能五年后，十年后还会有回收。像我自己前面的几部影片，每年都有分红，都有很好的回报。只不过你需要时间来等待这些丰硕的成 果。”着眼于长线的版权收入，就需要一个固定的机构来长线持有这些电影的版权，而这个机构需要“正常的管理，正常的财务衔接，需要一个规范的操作”。 2000年，贾樟柯就在香港成立了星汇公司，2006年，又在北京成立了西河星汇，逐步建立起自己的电影工业体系。沿着电影的整条产业链逐步摸索，寻找突破口。
现在的贾樟柯还在自己跟组做监制，很像是一个有经验的风投坐镇年轻创业公 司的董事会。他说“现在这个阶段需要我去这样做。一部影片成功的关键是一个优秀的监制，像是
华谊兄弟的成功很大程度上归功于陈国富导演的工作，在影片质量和市场的准确定位上都是一个很好的保证。我现在也在物色好的监制和制作人，我会往管理方向去转。”
6 月的上海国际电影节上，贾樟柯宣布成立新公司意汇传媒。新公司成立发布会上，公布了投资的五部新片，贾樟柯是所有这五部电影的监制。贾樟柯在2006年成 立的西河星汇聚集了电影方面的专家，以后将主要负责制作；而意汇传媒聚集了金融方面的专家，将为贾樟柯“添翼计划”投拍的电影在金融方面做完整的规划，此外，还将涉及演员、导演经纪及影院建设等业务。意汇传媒将上游投资和下游影院建设结合起来，与西河星汇影业一起，基本囊括了整个电影产业链。贾樟柯野心勃勃地表示，他希望形成“意汇新浪潮”。
贾樟柯是西河星汇的绝对大股东，是意汇传媒的第二大股东，除此以外，他还参股了好几家公司，包括传媒公司，电视台，媒体营销的公司，甚至还有酒业公司。贾樟柯表示，还会去寻找一些新的有前途的娱乐项目去扩展业务范围，不光是电影电视。
除了自己做投资，掌握版权交易，选择合作伙伴参与发行，贾樟柯甚至还在尝试做自己的艺术院线。他在微博上透露，打算在北京郊外建一个100个座位的艺术影院。采访中他告诉记者，这个影院现在已经动工，预计明年可以开放。他说，“我准备将这家做好后，先摸索经营管理模式，然后推广到其他城市。”虽说这个影院现在公益性质居多，但在做这件事的过程中，贾樟柯为他自己以及他投资的独立电影找到更大的施展空间也不无可能。
篇三：贾樟柯导演成功原因
贾樟柯获戛纳终身成就"金马车" 已成欧洲影节常客那些拍一部亏一部的导演们 都来学学贾樟柯怎么赚钱吧
今天，贾樟柯的新片《山河故人》在戛纳电影节和媒体见面。前几日，45岁的贾樟柯就已经获得了戛纳电影节“导演双周”的终身成就奖——金马车奖。如果以国内商业片的逻辑来看，拍的多部电影都没能上映、没有一部作品票房过千万的贾樟柯，早就因为电影糟糕的市场回报而被淘汰了。恰恰相反，贾樟柯不但新作频出，而且赢得了巨大的国际声誉，很多人一定很纳闷，在艺术电影惨遭市场围剿的情况下，贾樟柯为什么能活这么久？贾樟柯何以成为贾樟柯？
宣传 饥饿式营销
贾樟柯很懂得控制宣传的节奏，并不是曝光率越高越好。今年的《山河故人》从开拍时就疑云重重，贾樟柯在微博上开面馆，而电影则在秘密拍摄。直到戛纳公布入围名单，很多人才知道贾樟柯已经完成了作品。越是把电影保护得神秘，就越是勾起所有人的胃口。媒体圈内同行戏称，贾樟柯是导演界的范冰冰。他的文学水平和社会观察能力一流，而且太懂得媒体需要什么样的内容作为标题。《三峡好人》当年和《满城尽带黄金甲》同期上映，张伟平炮轰贾樟柯获奖是电影节主席马可·穆勒的暗箱操作，随后贾樟柯发表了言辞激烈的反驳，并且在公开活动中表示，“崇拜黄金的年代，谁来关心好人。”团队 铁打不动的赵涛
你可以发现，大多数贾樟柯的电影，主角都是他的太太赵涛。贾樟柯保持了一个稳定的创作组合，摄影余力为、配乐林强和半野喜弘、制片主任张冬、宣传总监戴盈盈??都是贾樟柯千年不变的固定班底。制片方是北野武的公司OfficeKitano，发行方是上影集团，还有CelluloidDream（前期）MK2（后期）这样的公司完善欧洲地区的发行。团队的固定、大量启用新人演员，让贾樟柯的拍片成本非常低。
营销 最精明的生意人
仅仅说贾樟柯是导演真的委屈他了。贾樟柯的电影在国内要么无法上映，要么票房惨淡，他主要依靠海外市场销售收回投资。就拿获得威尼斯电影节金狮奖的《三峡好人》为例，这部电影起码销售到了75个国家，而这部电影是和纪录片《东》一起套拍，投资仅为600万元人民币，但两部片子的海外版权销售达4000万元。至于《山河故人》，电影在还没开拍的时候，通过版权预售，投资方其实就已经回本了。
但是，贾樟柯根本不靠电影赚钱，他的主业其实是广告。贾樟柯有一个专门的广告公司，为诸如中国移动、玉兰油、京东这样的大客户制作形象广告。最典型的就是入围戛纳电影节竞赛单元的《二十四城记》，其实就是华润地产投钱拍的超级广告。只是贾樟柯找到了国营企业曾经的荣光和一代人命运变迁的这一切入点，打造成一部不但关注中国社会变革，而且艺术上还有较深探索的作品。还有就是贾樟柯的《语路》，这个威士忌品牌赞助的项目，被贾樟柯搞成了时代人物的访谈。
品牌 欧洲人只认贾樟柯
贾樟柯是欧洲各大电影节的常客，他太清楚电影节的口味，所以他的电影一贯坚持对中国当代社会的观察，而且在形式上的每次突破都像是有备而来：《二十四城记》融合了虚构和现实，打破了纪录片的边界；《天注定》第一次出现冲击力强烈的暴力；这次的《山河故人》不但从过去跨越到未来，还用了三种不同的画幅表现。这些都是电影评论家们的G点，让他的作品总能获得不少评委的投票。在法国的主流电影评论界有共识，想要在电影中了解当下的中国，贾樟柯的作品是最佳标本。王玉年
王小帅不用再叫了
当王小帅在为《闯入者》遭遇极少排片叫屈，控诉这是商业电影对艺术电影的一次有预谋的谋杀时，贾樟柯整整西服，正准备赴戛纳参加电影节。对《闯入者》这样的事情，贾樟柯早就见惯不怪。这就是国内电影市场的现状，并不是哭两声就能有奶吃的。
何况贾樟柯还准备笑。他每次出现在戛纳或者威尼斯，总能获得媒体大量的关注，在几乎放弃了国内市场的情况下，国内外媒体的吆喝总能让他从海外销售收回投资。他的电影从来没有大制作，成本都是控制在几百万元以内，海外版权售价也不高，但因为发行地区太多，收回投资一点不难。
看上去贾樟柯像是在做精打细算的小本买卖，还真不是这样。他拍电影赚不到什么钱，但电影为他宣扬了名声，电影节又帮他提高了档次，最后回到他的广告公司，他在那里露出商人本色。
我们是不是可以这样理解，在当下的中国市场，作为艺术电影的导演，你必须是个复合型人才，纯玩艺术死得快。（廖平）
查看更多法学类相关内容,请点击法学类