【www.justzx.com--简历范文】
篇一：极乐空间观后感
极乐空间观后感
极乐空间>观后感
不得不说的是大家都太爱布洛姆坎普的《第九区》，这并不是《第十区》，也不是《第九区第二大道》，这部片子是《极乐空间》，凭什么言必扯上《第九区》，两者除了是同一个导演的作品以外真没有半毛钱的关系啊。我们常说的一部片子很惊艳，惊艳是因为这部片子充满了什么什么，比如诡谲的剧情和华丽的场景，但《极乐空间》的惊艳在于这部片子没有什么，没有床戏、没有接吻、没有基情，甚至连调情都没有，当然片子里是有男女主角的，男主角麦克斯是个肌肉男，女主角出现在镜头里的百分之七十以上的时间手里是抱着孩子的，而他们两人就是传说中的>小伙伴。
我们常说小伙伴们惊呆了，不过你不能总是让小伙伴惊呆，小伙伴们的小心脏总是怎么折腾也不会有免疫功能的，所以这部片子用一种不太好理解的逻辑为这部片子结局，电脑关键时刻重启后极乐空间的程序被修改了，接着机器人被穷人掌控了，看来解决电脑的一切疑难问题只要会一招就够了，那便是重启，是不是又突然猛的明白什么是“重启”，电脑白痴一秒钟变IT极客。富人营造出来的极乐空间彻底破产了，穷人同样能够享用她们的医疗设备，而女主角的女儿放到了医疗机上，几秒以后她的白血病就痊愈了。2154年，科技又达到了一个高峰。
但扭转之前穷人世界里肮脏、杂乱、医疗没有保障的竟然只是关键时刻电脑的重启，我们不得不说是小伙伴之间的情谊让电脑惊呆了，进而电脑也感动了，再接着富人和穷人之间的两个世界也改动了。麦克斯和女主角从小都是一对小伙伴，麦克斯的身上刻着“我们永远在一起”，但不知不觉中女主角已经嫁为人妇并且生了一个白血病女儿，这样的情节是苦情言情剧里的法宝，但这真的不是爱情片，尽管之前的节奏是这样的，但接下来完全都是按照布洛姆坎普的风格进行下去的。
麦克斯想尽办法去极乐空间并不是为了让女主角的女儿能够得到治疗，最多这个目的只是一个顺风车，完成另一件事顺带着将她的女儿治疗，因为麦克斯在工作的地方遭到了严重的辐射，他得知自己只有五天的存活时间，求生的本能促使他要登上极乐空间治疗好自己的病，所以麦克斯并不像传统意义里的大片英雄一样是不怕死的，片里并没有从麦克斯的口里说出什么怕死的话，但他的所作所为其实就是极力在拯救自己，一个顺带也拯救了一个世界的穷人的肌肉男并没有丝毫减少他的光环。但看的出麦克斯与女主角之间是有情谊的，但真看不出来是爱情，之所以能让电脑都被惊呆了，麦克斯和女主角之间这种纯友情居功至伟，别看不起友情了，友情不比爱情弱多少，至少电脑感应的到，更何况这是一段从小培养出来的友情，有的人眼里全是爱情，一丝的友情就会让他认为是眼睛里的沙子，一男一女从小一起玩就是两小无猜、青梅竹马？这种思维的根子就是看不惯正常的男女交往，接着把成人的规则也往孩子身上施展，为什么电脑惊呆了，就是因为电脑认可了这段从小到大的友情。
凭什么只有爱情能感天动地，友情只能平平淡淡，我就是欣赏《极乐空间》这种电脑突然重启被修改程序的说不通逻辑，至少这样的逻辑说明了友情同样能让理性的电脑感性了一把，只是在影片里充斥着无所不能的机器人，若是最后是机器人被感动来修改
电脑程序，这是不是体现了解铃还需机器人的2154年真理。
而这部片子最佳配角而机器人莫属，我没看片子以前一直认为极乐空间是富人去了另一个星球，所以称为极乐空间，没想到极乐空间是一个圆环型的巨型人造空间站，这里住着富人，而地球里则住着穷人，有人会认为一个世界仅存在富人是一个悖论，毕竟富人的一切都需要穷人来为之服务的，不过别忘了有机器人，极乐空间和地球都有的一种人就是机器人，别来辩解机器人是机器不是人，这样的辩论太哲学，这里的机器人能完成一切人能完成的，而且更为忠诚，他们也没有人的弱点，不过在一堆钢铁之中麦克斯的肌肉倒是更突出了。
不过也许看透了这一切规则的只有蜘蛛，也就是帮助麦克斯进入极乐空间的那个家伙，他就是爱帮助穷人非法进入极乐空间，但他自己却不想去极乐空间，他的脑海里是明白地球和极乐空间的实质的，这套规则只能存在于一时，或者说极乐空间不可能脱离地球而单独存在，他用帮助穷人去极乐空间保持着地球和极乐空间的平衡，倘若没有了人口的流动，两者长远看来都无法运行，别以为什么都能仰仗机器人，他们只是配角，最佳配角也完成不了主角的事。
篇二：捉妖记影评
无论是豆瓣，还是电影宣发，满屏都在讲用心良苦，实在忍不了要说两句，用心良苦就值得高分了吗？
不用心拍的电影不值得讨论，但用心拍的电影就一定都是高分啦？
这是市场又不是慈善。
没有良心的为什么还要讨论，默默让它沉了就好，有良心的我们在拿到台面上来评判。 所以，以风口浪尖的《西游记之大圣归来》为例，八年酝酿就值得高分了？中途被撤资自己贴钱就值得高分了？国产动画特效的进步就值得高分了？凭什么？！这是比惨吗？这又不是选秀综艺！
电影本身首先应该是一种艺术，不是用来衡量导演的良心，而是导演的价值。
当然我也是支持国产电影的，看到也宁愿多给一星，但《捉妖记》五星确实过誉。既然要比较电影本身，那我们就拿近期国产电影和中国导演来比较。
李安拍《少年派》花了四年，他炒作过自己的良心吗？
《道士下山》《我是路人甲》《煎饼侠》都不同程度用了心，但是作为导演没有表达的天赋，光靠良心不可能一直圈钱。
电影最关键的，还是内核。
所以，仅仅以演员来推断电影好看程度的各路明星粉丝们，你们可以不用看了。因为我接下来要分析的是一个你们完全不感兴趣的人——许诚毅。
许诚毅页面简单，没有经典代表作，但没关系，同期田晓鹏、大鹏一样没有，拍了《霸王别姬》的陈凯歌，拍过《让子弹飞》的姜文也一样会栽。tc的导演们，发挥一向是一惊一乍的。 但是在我看来，许诚毅首先不算一个谦卑的人，被称怪物史莱克之父的梗大家都知道，您可以说是投资方为了营销，但是节目中自己承认又是为谁所迫？
其次，63年生，人生已快过半，作为导演即便没有自己的思想体系，也应该开始有很多零碎的深刻的想法了。但很显然导演奔着后期的工作去了。
有人说，《捉妖记》有内核啊，人与妖的关系就很值得思考。
对，确实值得思考，我非常认同，但这是题材带来的，不是导演带来的，导演要做的事情是将这个题材带来的内核讲清楚。
打个比方《第九区》，科幻外壳下讲述人与外星人的关系。一个种族对另一个种族的态度。但是用《第九区》这样的成熟例子明显在欺负国内新晋导演，所以我只是说说而已，大家感受一下。
分析电影本身，其中有几场戏，比如钟汉良在村子抓人放火，人与妖开始对峙，冲突刚变激烈，燃起的小火苗却被导演一盆冷水泼下，结束了？！
很多这种桥段，我不知道导演是太贪心既不想丢失低龄观众群也不想丢失部分中产观影群，所以什么都来点大杂烩，还是根本就没想过这个问题……
是的，我并没有特别关注导演的访谈和各种幕后，因为直觉不喜欢。
他的骄矜不像鬼才昆汀和放荡不羁的姜文，他的安静也不像沉淀谦卑的李安执着的诺兰。跟他的电影一样的没有特质，所以我不知道他是属于哪种情况，只能随意猜测。
这样仅仅凭借特技不断轰炸，和后期人员有什么区别？
这样满屏“良心”轰炸和借大圣东风的宣发（我没有捧《大圣》，《大圣》也是满屏良心很无语），和虚假广告有什么区别？
但好歹田晓鹏是有想法的，虽然表达上很拙劣，剧本写的也是渣，但是他有想法，是生活本身感悟的一些积累，是哲学上关于今天的我是否还是昨天的我这样终极问题的思考。但是我另一篇影评也说到，田晓鹏也是控制力不够，让大圣的外壳太高亮……
许诚毅也许也是想铺得很大（我不确定，田晓鹏至少自己撰写歌词的时候很明显表达了自己的想法，许诚毅大多数时候都只留下了一种我是史莱克之父的印象），人性本能上，探讨一个种族对另一个种族的行为。但你不能全留给观众自己去想然后把两个小时电影全加特技去了。 想说胡巴很萌，那你就一门心思功低幼群体，爱和勇气，好莱坞流水线就好了，上天是公平的，不可能什么都让你占了。
所以这是一部，世界观不扎实（不像《魔戒》等电影拥有厚实的读者群体和宏大世界设定），导演特质不明显（什么都有什么都没讲清楚导演只是把关了特效），仅凭明星和萌物撑场的电影。 故事低幼，有笑点泪点（点都有，但每个人标准不同，没笑或者没哭的我也不可能给出个数据统计证明观影群里哪种人更多），但……打满分的人你们的电影清单应该也没什么扣分作品了。
如果从系列看来，对于我来说，打个不恰当的比方，《大圣》应该是《爸爸去哪儿》的第一季，低开高走，第一次试水存在很多问题但你能感觉到巨大潜能，因为田晓鹏有想法我会感兴趣第二部的内核；而《捉妖记》算是《爸爸去哪儿》的第二季，票房不俗但是很遗憾没有在电影发热的时段以及电影本身中看到许诚毅本身的表达与定位，仅仅看没有3D的特技，我会在家看，因为毕竟我还没熊孩子。
综上所述，我只想说：
电影不是慈善活动或者部分综艺。它首先应该还是一种艺术表达。
不要让那些嚷嚷着良心的宣发们，降低了我们对国产电影的要求；
也不要让良心变成电影本身以及那些浑水摸鱼者的保护衣；
更不要让良心变成一次全国性的道德绑架。
良心、诚意，只是才华的加分点。不适合这一行的人观众不应该惯着你养着你，赶紧找适合自己的路子去才是正经事儿。
首先谢过各位点赞支持，当时写的时候只是因为看到豆瓣高分长评一个劲儿的夸，深觉有一种自己的地盘被不同星球的人霸占了一样的愤慨感，自然有些观点比较偏激、用词不当、举例没有更多斟酌，感谢大家包容。
看了一遍评论觉得有必要解释一些想法。
当然我知道这并不会对持激烈反对意见的人有任何作用。所以我不会与那些观点争论。因为我也没有批判或者改变别人观点的权利，将价值观凌驾于他人是一件自私的事情。
对我而言，语言表达是用来找到志同道之人的，存在不同观点本身就是很正常的事情。一个家庭里面（市场环境）总要有精彩极了和糟糕透了。
但就目前来说，二十亿票房诠释精彩极了，也要允许一下糟糕透了的言论，它也是孩子的亲爹亲妈……
以下统一回复：
因为真正的强者渴望专业肯定，弱者才渴求同情。
3、《捉妖记》的问题：
首先，我在开始说这是市场不是慈善，是对评分的人。评分是对一部电影价值的综合评估，我不希望评分变成一场慈善。
准确来说，我吐槽的是捉妖记这一集（貌似有系列）的导演。打个比方我对食材（题材）没有意见，我现在对厨师有意见而已。对于许诚毅，《怪物史莱克3》里的工作就是他最好的定位，总导演离他还有距离。
好的商业电影也确实可以拿到高分，但《捉妖记》的角色设定几乎都崩了，内核扭曲，这也就解释了为什么带不动周边，后续影响力平庸。这是不能用良心和鼓励掩盖的。
这样护犊的父母，难道不会养出无法无天的熊孩子吗？
物以类聚人以群分，导演和运作宣发团队到底是在消耗信任度，还是在积累信任度，大家也不是瞎。
第二，但捉妖记的票房还是飙到二十亿了。所以它是好电影吗？
票房无法直接证明这是好电影，相反也无法证明它是坏电影。《肖申克的救赎》初登银幕票房也不理想。
票房只能证明电影市场的蛋糕越做越大，大量参差不齐的人群涌入。林子大了什么鸟都有，二八定律告诉我们电影生态圈缺了哪种人都转不动，适当发表自己观点去推动是好的，不要太过激进胡搅蛮缠，没必要太悲观，又没有闹到股市的程度……
别的3d电影是不戴眼镜一片模糊，戴上眼镜变成3d。捉妖记不戴眼镜也是一片模糊，戴上眼镜就变成普通清晰的2d电影了。
我就不明白了，那这电影上3d究竟意义何在呢？
赞同215反对，不会显示你的姓名
看完《捉妖记》感觉深深的受到了伤害。
观众甲：这片子讲什么的？
导演：这片子啊，我给你构建个很宏大的世界观，人与妖共存的后期，有好妖有坏妖，有好天师有坏天师，有坏妖装的坏天师，反正...胡巴你出来卖个萌。
观众甲：啊啊啊，好可爱好萌！
观众乙：听说这个片子主要面对的是低幼向的...
导演：怎么可能，我可是很勇敢很果断的加了一个剪JJ的梗，这个梗就是面向成人的，这个梗。。。啊？你觉得这个梗不好玩？那就...胡巴你跳出来卖个萌。
观众：啊啊啊啊 ，好萌萌化了！
观众丙：这片子剧情松散逻辑混乱妖怪造型难看且辨识度不高！
导演：谁说的？我们特效好！我们花了3.5亿！来，胡巴出来卖个萌，其他的你们来段歌舞。 观众丙：。。。S`B
导演：嘿，你丫哪里的？你丫是知乎来的故意黑吧？我们这么有诚意，你爱看不看哈。
观众丁：导演你这些妖怪设计的太难看了，而且你看妖后，一点分辨度都没有。那胡巴你说是神鸟，我们看着都像萝卜，最后那幕简直就是萝卜开会嘛。
导演：你...你懂个毛？设计，我们制作人的事...这叫创作你懂吗？史莱克之父你懂吗？来来来，萝卜们，啊不，妖怪们，唱个歌跳个舞卖个萌。
观众丁：......
观众戊：导演你这故事不完整啊。
导演：彩蛋的知道？悬念的知道？续集的知道？过两年我们还带小妖王回来圈钱...啊不，卖萌，诚意卖萌。
一个好的故事，不管电影电视剧还是动画，总有个起承转合。这电影前半部分描写了一堆矛盾，人和妖的，捉妖师和妖的，"好"妖和"坏"妖的（打引号因为搞不清楚这电影的角色标准，不吃人安静过自己日子是好妖，那新妖王也算不上坏妖怎么最后就成最大boss势力了），我看到一半想着这么大的摊子坐看导演怎么收尾，都一半了还磨磨唧唧搞笑绝壁烂尾。结果最后导演干脆就不收尾了，前期描写的矛盾高潮不爆发，全当前面没写，我也是日了狗了。这片要是不出系列作大烂片无误，准备出系列作，麻烦请打小标题"我家妖王初长成""我的妖王不可能这么可爱"好吗，
真是浪费感情。
冲着国产良心的宣传专程去电影院看，看完出离愤怒，原来国产电影的营销已经可以这样恬不知耻了，做了"七年"就可以自夸了吗，七年出来就这样更没脸见人好吗。
最后好故事是一方面，讲不讲的好故事是另一方面，捉妖记的设定无疑有很多挖掘空间，导演却没能力讲好一个背景复杂矛盾众多的故事，能屈个尊先从把单线条的简单故事讲讲好开始吗，还是没有那些什么人妖矛盾中二背景这电影就没法拍了？哦捉妖记去掉卖萌的妖怪假大空的背景，就剩一堆陈旧的笑点和众多明星，和他们所谓的"不良心"的电影估计也没啥不同了。
你说主题是父爱？那搞这么多乱七八糟的设定喧宾夺主干啥，搞笑这么多，干嘛不多拿点篇幅描写父爱，剧情都过一半了，男主还要卖"儿子"吧？
还有，不要把国产电影和国产动画比，说什么宽容大圣就要宽容捉妖记。中国国产动画连产业链都不成熟，看看大鱼难产的原因就知道了，就这样业界还是希望大鱼能产出，不要寒了投资者的心。这种情况下诞生了一个正常的能赚到钱的片，虽然是3d动画，但对业界无疑是正向作用，并且创作团队能认识到自己的不足，包括这种叙事结构上的不足。
相反中国电影是什么境况？产业链不成熟吗？我看他们倒是很有一套加噱头搞宣传的体系，知道什么最能抓住观众搞出票房，电影市场正是被这种成熟的体系搞坏的，鼓励捉妖记，我看不出对抵制这种体系有什么作用。砸钱，噱头，特技，明星，宣传，排片，duangduangduang，票房就上来了，这电影讲了什么，导演想表达什么，who cares，反正中国观众就图个乐呵，那中国电影市场自然只会盛产这种片。当然这种娱乐至死片不能要求什么高大上严肃的立意，但是连完整故事都没有算什么事，还有良心怎么也轮不到这种纯搞笑片担当，除非在纯搞笑片里评良心。 至于是不是良心在特效，我不是专业人士不评论，反正我只知道这也被作为宣传噱头之一啦
篇三：《超能查派》影评
《超能查派》简析人工智能
摘要: 《超能查派》是由尼尔·布洛姆坎普执导，休·杰克曼、沙尔托·科普雷、戴夫·帕特尔和西格妮·韦弗等联袂主演的科幻动作电影。《超能查派》是在纪录片式的写实主义风格下，用超未来的科幻主题，包裹贫富差距、生来平等、性本善的社会议题。这部电影，导演的科幻梦也愈发有少女情怀，用养成系的机器人查派来讨论人工智能的“性本善”。影片的情节就是，机器人制造者迪恩自己利用公司设备造出了世界上第一台有感情的机器人查派，植入人工智能程序的查派，有着善良的品格，行为举止与人类无异，然而躯壳的不同却给他带来巨大的阴谋与灾难。这也引发了人类的恐慌，其中一个人类机器人制造者文森特便驾驶机器战士，意欲除掉机器人查派，人类与机器之间的大战再度爆发。
关键词: 感情 人工智能 生存
该故事设在未来的2016年，米歇尔·布莱德利（西格妮·韦弗饰）的大型军火公司，制造出了全球第一批机器人警察，并派遣它们执行任务。这些机器人警察因为身体元件比人类要结实，而且服从命令，一出现就引发了社会的巨大轰动，也使当地罪犯的犯案率大幅下降，这些机器人受到了政府高官和广大市民的肯定，并为米歇尔·布莱德利的大型军火公司带来了一大笔财富。
程序员迪恩（戴夫·帕特尔饰）是机器人警察的制造者之一。正是他的创意和想法，才使得机器人警察横空出世，因此他在单位里深
受老板米歇尔·布莱德利的的赏识与肯定。但他在工作之余，还有自己执着追寻的梦想：人工智能进化的下一步，希望可以创造出“能思考，有感觉”的机器人。于是迪恩向公司高层提出了自己的想法，并想寻求技术上的支持，未果后，他开始偷偷利用公司的设备自行制造和实验，最终，他成功地将拥有人工智能的机器人“查派”带到了这个世界。
查派刚被生产出来就被两个黑帮分子偷走，“刚出生”的人工智能机器人，成为了一个家庭的养子，查派性格天真可爱，像个孩子一样不断学习，然而能够语言，能够思想，能够作画的查派，也使这个奇怪的家庭发生了一些潜移默化的变化。
同时，正是这样一个可爱的机器人却引发了米歇尔·布莱德利以及公司下属文森特（休·杰克曼饰）的恐慌，因为查派有了自己的思想之后，他便知道自己身上的电池不可拆卸而且马上就没电了，所以他不得不逼自己找到可以延长自己寿命的方法，最终他找到了迪恩公司的某个头盔，可以传输自己的精神系统，并且它成功的将自己的大脑保存了下来。人工机器人却拥有了自己的大脑，这一事实使米歇尔·布莱德利及文森特大为恐慌。因此，米歇尔·布莱德利批准文森特可以驾驶他自己生产的机器战士找到迪恩与机器人查派，并且要确保机器人查派被消除，于是，人类与机器之间的大战再度爆发。
这部从2014年底开始，在北美各大影院里轮番播放预告片的《Chappie》，每次看完2分30秒的预告片，都会让人内心泛起一阵酸楚，不夸张，就像是被一种莫名的执着震撼，感受到在那个混乱无序的世界，人们如何不羁地活着，逼你用新的价值观，反思身边的一
切，沉重地触及了每个人的灵魂痛处。尤其是当影片中，世界上第一个可以学习思考并且有感觉的机器人，通过半机械的声音平缓地说出：“ I don’t want to die , 我不想死，I want to live. 我想活下去。 I am consciousness, 我是有感觉的，I am alive, 我是活生生的，I am Chappie .” 我是查派。”
其实，查派更像是一个一夜长大的少年，在短短几天里成长为一个十几岁的大男孩儿，他要面对的是残酷的人类社会，暴力的管制，艰难的生活，和生死的抉择。而他本身是如此的纯真，他看着《希曼》的动画片，当看到亚当拔剑的英雄瞬间，他也会跟着模仿。他不会因为既定的事实而失去希望，他跟着街头混混学习如何反抗，如何战斗。他快速走过人类的学习成长的过程，面对成人需要面对的残酷，但是谁又来赐予他力量。不过也许他本身已经具有人类都不可比拟的强大力量，他要用自己的方式活下去。
电影里面看着最给力过瘾的片段，就是街头混混们教导查派，如何变成一个黑帮匪徒。这些暴徒由南非饶舌乐队成员Ninja,Yo-Landi Vi $$er 本色出演。整部电影充斥着该乐队的饶舌和电子乐，十分带感。他们服装色彩鲜明，造型夸张，说话带着匪气，脏字不断。塑造了一个个性十足，与颓废的世界反差极大的人物，更加凸显出他们的存在感和生命力。
查派最厉害的不是甩飞刀，秀双截棍，而是他惟妙惟肖的模仿小混混，学习如何让自己变得酷。走路要酷，边走边哈腰得瑟，说话也要够酷，言语间要抹一把鼻子，脖子上要带着金链子还是 $ 符号的，他在底层社会中生活，价值观很快被同化，有钱才能活着！查派满手
指间的金属大戒指，全身涂满涂鸦代替纹身，他左肩爸爸，右肩妈妈的涂鸦，虽然没有左青龙，右白虎的威力，但是这些都是组成他的元素，他表达着自己对秩序的反抗和自己的内心。他满嘴脏话，他被人利用，从偷车到抢劫运钞车，他认真的做每一件事，因为他想生存，他害怕死亡，他有着无比真实的内心。
由于影片宣传，曝光度最高的就是查派的海报，主要是正面的机器人特写。可以看到在略微动画的造型设计上，查派身上的涵盖了太多的形象与标签。首先，他先是一个被人类制造出来的机器警察，警察的身份象征在他的基础设计上无处不在，深蓝色的外壳，右胸前的警徽，左胸上的警灯，胸前大大的POLICE字母。而当他被工程师戴夫改造为可以学习思考和感受的机器人后，他早已被破坏的外壳，前胸上一个巨大的弹洞，导致POLICE的字样只剩个字母P还清晰可见，上面还贴着CRUSH 的贴纸，这也寓意着，查派打破了自己从前的警察角色的单一躯壳，同时也意味着整个警察系统即将被查派所颠覆。连带右上方警徽早已烧焦殆尽，头上的天线耳朵和一支胳膊都是另外组装的颜色，伤痕也为他带来了独一无二的特色。
查派的脑门上贴着大大的“REJECT”标签，意思是报废的，残次品。就是这样的一具废弃的躯壳里，却孕育着人类，甚至人性最后的救赎和希望。电影的宣传语是”Humanity’s last hope isn't human.” 这是句极具讽刺意义的表达，人性最后的希望，并不来自人类本身。
这部电影的世界设定，就是机器人管理已经荒废腐化的地球秩序，人们生活在暴力的压制下。前者是从一个挣扎的地球人的角度叙述，而后者是从一个国家机器，转换为一个真实的智能机器人的角度，
去感受和看待世界。而他们作为主角始终如一的共同点，是那么的简单和本真，就是活下去。一个人为了活下去，究竟可以承受多少重负？
该片导演尼尔·布洛姆坎普说自己塑造这个像人类一样有感觉的机器人的时候，会经常想：如何让别人感知到，你不是一个机器，你是一个真实的人？我想了想这个问题，其实很简单，把他完完全全当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起，我们观察查派与陌生人的第一次接触，他咿呀学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试；他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有每个人类都有的脆弱和顽强。而他确实做到了，查派除了开心，痛苦和悲伤，他还会感到不信任，害怕和憎恨。
早几十年这么拍，观众或许会一笑置之。电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到，人类本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。这样的常识，激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全感同身受。
我虽然还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，因此深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，
查看更多简历范文相关内容,请点击简历范文